一段悠扬的口琴声拉开了电影《暴风》同名主题曲的序幕，陈伟霆的歌声将一段暗藏汹涌的兄弟情娓娓道来。随着歌曲的进行，军鼓、管弦乐、电吉他、爵士鼓等乐器渐次加入，陈伟霆演绎的情绪与口吻亦相应变化，表现出电影中不同的画面情绪，形成了跌宕起伏的聆听感。有乐迷评价，听完一首歌仿佛看完了一整部电影的浓缩精华。

而创作出如此具有戏剧张力的主题曲幕后功臣，正是香港著名作曲人张家诚。不同于国内多数影视作品在后期阶段才开始音乐创作，电影《暴风》早在剧本创作阶段，就邀请了张家诚加入。他根据剧本，为全片的音乐设计了四大主题，无论是主题曲还是配乐的创作，整体呈现出主题清晰、脉络连贯的一致性。也因为音乐创作前置，张家诚的旋律反过来给予了导演拍摄的灵感，达到音乐与画面紧密契合、相辅相成的效果。

(资料图片仅供参考)

至今发表作品超过500首，拿下各大音乐榜单冠军位置的歌曲超过100首，张家诚的作品，在过去深度参与塑造了香港流行音乐的面貌。2020年，张家诚从香港前往北京发展，怀抱着一个更加远大的目标。去年，他为庆祝香港回归祖国25周年创作的主题曲《前》，获得中宣部“五个一工程”奖，他成为了第一位获得该奖项的香港作曲家。

近日，在电影《暴风》广州首映礼之前，张家诚接受了南都娱乐的专访，深度拆解电影《暴风》音乐创作的构思，分享幕后故事，以及他心中那个远大目标。

同名主题曲

陈伟霆演唱融入角色情绪张力

《暴风》拍摄期间，张家诚第一次前往位于汕头的片场探班。在等待陈嘉上导演和陈伟霆的时间里，他独自坐在片场附近的咖啡厅，想象着电影情节与陈伟霆的声线，开始创作主题曲。因为已经提前看过剧本，张家诚对整个故事了然于胸，旋律的灵感便自然流淌而出，一杯咖啡见底，整首歌亦随之诞生。

等到拍摄中场休息的间隙，陈嘉上导演和陈伟霆前来跟张家诚碰面，三人进一步聊主题曲的创作想法，很快便确定了以热血的中板摇滚作为歌曲风格。

张家诚为陈伟霆量身定做《暴风》主题曲。

确定旋律之后，张家诚的老搭档、香港著名作词人陈少琪开始着手填词。陈少琪和张家诚曾联手打造出许多经典歌曲，与导演陈嘉上亦是老朋友，老友之间的默契使很多事情不言自明，沟通效率极高，“基本上不用怎么沟通就写出了词”。寥寥数笔，描绘出一对兄弟，从兄弟情深到分立对峙的情感变化与内心挣扎。

编曲上，张家诚根据情感的起伏变化，加入了不同的设计巧思。前奏响起的口琴，自带回忆的韵味，往事一幕幕浮现，勾勒出两兄弟在电影里重逢的画面；中段以军鼓节奏的行进感，表现两人执行不同谍战任务的对峙，并以管弦乐衬托任务场面；后半段电吉他和爵士鼓竞相迸发，表现出热血和冲突，直到最后一段的副歌，枪战、倒地等情节密集呈现，张力十足；结局尘埃落定时，平静的口琴声再度响起，回味悠长……短短的三分半钟内，听众可以感受到整部电影的故事与兄弟情怀。

在录音室工作的张家诚。

电影杀青后，陈伟霆在北京为主题曲录音。张家诚说，这首歌是他为陈伟霆量身定做的作品，虽然双方是第一次合作，但录音过程非常顺利。作为电影的主角，陈伟霆在演绎歌曲时，不仅能够感同身受地将与王千源在片中的兄弟情义生动表现，还融入了与对方在戏里争拼的矛盾和对峙的感觉，顺利地达到了张家诚想要的情绪张力。

全片配乐

音乐从剧本阶段就介入创作

除了创作主题曲，张家诚还承担了电影《暴风》的大部分配乐工作。早在剧本创作阶段，张家诚便在导演的邀请下，开始参与到电影的音乐工作中来。

“我第一次看到剧本是在第三稿的阶段，那天已经凌晨两三点，监制和编剧还在激烈地讨论剧本内容，我就一个人坐在旁边，花了两三个小时看完了整个剧本。”张家诚一边看剧本，脑海中就一边有画面和灵感浮现。

有了对故事的整体把握，张家诚为全片的电影音乐设计了四大主题：兄弟情，两位主角因选择的道路不同而最后对峙，既是主题曲，也是整部电影的核心；英雄为国家、为理想牺牲的精神，在电影开头由一段小号独奏引出；乱世中别无选择只能牺牲的爱情，以及还没开始就已完结的单恋。

有一幕戏讲述王龙正饰演的江河，在咖啡厅中弹奏钢琴，音乐对应的正是四大主题之一——乱世中被牺牲的爱情。张家诚主动向导演提议，他先创作出角色要弹奏的钢琴旋律，为这场戏找找感觉，当天就写出了一段旋律发给导演。导演听完后很满意，在后来的拍摄中，他根据张家诚事先创作好的旋律，设计出这场戏的分镜。张家诚还提议演员在这场戏要真弹，于是提早一个月教王龙正弹奏。等到正式拍摄时，张家诚又专门赶往汕头“监场”，确保弹奏的手势正确。

《暴风》终极预告海报。

在国内，一部电影的制作过程中，音乐通常是在后期阶段才会加入的环节。电影《暴风》在早期的剧本创作阶段就纳入音乐的考量，这在目前国内业界是比较少见的做法。“我很开心这次有机会从一开始就加入了这个项目，我可以提早半年到一年去构思、准备。我创作的旋律，反过来也给了导演拍摄的灵感，让音乐和画面紧密互动。”

还有一场戏让张家诚印象深刻。全片的高潮戏份，陈伟霆和王千源身披烈火，贴身“肉搏”。这场戏拍摄当天，张家诚也在现场，见证两位演员在30℃的天气下，亲自上阵演绎这场难度和危险系数极高的戏份，从夜晚十二点持续拍摄到凌晨三四点。后来，张家诚为这场戏设计了一段紧张激烈的配乐。

《暴风》剧照，陈伟霆与王千源“双雄对决”。

“因为从早期就开始参与，我可以在片场旁观拍摄、制作的过程，跟导演、演员深入交流，有了切身的体会，帮助我更好地创作出契合戏份主题的音乐。”尤其是整部电影最后20分钟，情节进入高潮部分，音乐更是推动气氛迭起的重要表达方式。

也因为张家诚事先为这部电影构思出音乐的四大主题，全片的主题曲和配乐，形成了主题清晰、脉络连贯的整体性。“四个主题各有对应的曲目，各有不同的延伸变奏。虽然主题不同，但共通的情绪点都是人生的无奈，所有的音乐都隐含了‘遗憾’这个大主题。”

张家诚精益求精，为《暴风》配乐请来管弦乐团。

创作追求

做有中国文化内涵的影视配乐

张家诚总共为电影《暴风》创作了数十条音乐，在片方没有提出要求的情况下，精益求精的他总是自我“加码”：两次前往汕头片场，亲自感受故事情感，跟主创深入交流；为了营造场面宏大震撼的真实氛围，不惜成本，找来六七十人的管弦乐团参与录音；邀请香港管弦乐团大提琴首席演奏，用那把价值1000万的大提琴拉出独特的共鸣。

管弦乐团参与《暴风》配乐录音。

“片方和导演给了我很大的自由创作空间，我希望让观众通过音乐了解到这部电影的认真和用心，这也是我对自己作品的要求。”

在香港，张家诚已经以这样的追求做了19年的音乐，他的作品是各大流行音乐榜单和颁奖礼的常客，他为TVB剧集创作的大量主题曲陪伴了许多人“煲剧”的时光。

2020年，在香港顺风顺水的他决定前往北京发展，希望自己的作品能够接触到更广阔的受众，也因为内地的项目有着比香港更高的预算，让他有机会做出更高品质、更有深度的作品。

“我在香港已经连续八年拿到‘个人最多新作品奖’，我觉得是时候要有更高的追求。”张家诚写歌总是很快，灵感源源不断，发表作品超过500首，“库存中还有超过一千条歌曲灵感没有发表出来。”

有了大量作品的积累作为底气，张家诚来到内地后，乐于做出各种新尝试，为动漫作品担任音乐总监，在B站开设账号露脸弹奏，接下甜宠剧的音乐工作……他觉得一切都很新鲜有趣，但也感受到了北京比香港更为激烈的竞争和快速的工作节奏。

“真正的原创是需要时间去沉淀、去思考的，但时下快节奏的环境跟创作是相违背的。我很庆幸遇到的项目给了我创作的时间和空间，做出优质的作品。”去年，他为香港特区政府作曲的庆祝香港回归祖国25周年主题曲《前》，获得中宣部颁发的“五个一工程”奖，他亦由此成为第一位获得该奖的香港作曲家。

来到内地，张家诚还有一个更高的目标，他希望做出有中国文化内涵的原创作品，为推动中国电影音乐的发展贡献自己的力量。“好莱坞有汉斯·季默，日本有久石让，我也希望可以做出有国际影响力的作品，让外国人听到我们中国新颖、精彩的影视配乐。”

采写：南都记者 钟欣

图片：受访者/片方提供

视频：片方提供

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